如果要用一句話形容這半年的工作，應該是：
這是一次「每天都在重新挑戰自己創意邊界」的旅程。
今天特別想分享一些這段 Spotify 專案旅程中累積下來的心得。
為期半年的 Spotify TW & HK Go-To-Market 專案即將告一段落，而這段時間，我主要負責如何提升 Spotify 在台灣和香港的能見度，實際操作的層面包括：社群內容策劃、平台跨市場的在地化、社群策略、影片腳本，以及與泰國創意團隊的日常協作。這不只是一個製作專案，更是一次完整的跨文化創意碰撞。
這幾個月讓我最深刻的體會之一是：
優秀的創意，往往誕生於文化視角的差異與碰撞。
這次的專案最主要是與泰國的創意團隊密切合作，包括創意發想、選題、企劃等等，在這個過程中，我被他們在 campaign idea、video creative、caption direction 上展現的能量，深深震撼到～
他們的大膽、黑色幽默、甚至勇於突破品牌框架的做法，讓我重新思考
「品牌能承受的創意上限，到底在哪裡？」
泰國的行銷文化本來就以「膽大、敢玩、不怕怪、不怕跳 tone」著名，這次完整感受到：
- 他們擅長把音樂與日常情緒做誇張化表達，像是斑馬線行人號誌，也能玩音樂梗，雖然每個市場對這件事的接受度不一，但至少在創意上是獨特的。
- CTA 文案永遠比你想像得更直球，甚至帶一點挑釁式的語言，相較於其他市場比較含蓄的呼應方式，他們就是敢更 push 一步。（但又push 得很自然）
- 情節很敢，但仍然緊扣品牌核心價值，會把歌、生活場景和誇張的元素結合，甚至不怕超現實，但最後還是會回到：「這首歌讓你的日常更有 vibe」這種 Spotify 的核心敘事，而不是為了搞笑而搞笑，是有邏輯有目的創意。
- 娛樂性高但不失策略，也許這就是泰國創意最讓人佩服的地方，某些 campaign idea 會看似荒謬搞笑，但其實背後都有明確清晰的 insight，用極端情緒場景去放大一些使用情境，讓 TA 可以秒懂「這首歌可以 match 哪一種 vibe」，即便在娛樂之下也在強化產品使用方式。
結語：
這些創意能量也讓我在思考和企劃台灣與香港市場的內容在地化時，更加敢嘗試不同語氣、玩更多文字情緒，也在保持品牌一致性的前提下，加入更多 Asia Market Flavor。
更重要的是，這次專案重新讓我的行銷思維有了些許反轉，也在跨文化溝通、語氣調性判斷、內容策略敏感度上更精煉。
不同市場對同一個創意的反應完全不同，而正是這些差異，也更明確解釋了：
「在地化的核心價值，不是翻譯，而是理解。」
剛好呼應了我半年前的論文主軸，不單單在行銷，其實在企業的整合整合上也恰恰如此。
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